La Malasangre en Alternativa Teatral

Nuestro próximo reestreno de La Malasangre ya se encuentra publicado en Alternativa Teatral. ¡Los invitamos a verlo y, para quienes ya asistieron a la obra, a dejar sus comentarios haciendo clic acá

Grupo Teatropeya - Sobre nosotros

A sólo 6 días del reestreno de La Malasangre queremos contarles algo más sobre quienes formarmos parte de Grupo Teatropeya:

JUAN JOSE SALTO

Comenzó su formación como actor a la edad de 11 años, realizando variados talleres y especializaciones orientadas al arte dramático. Estudió con profesores de la talla de Adolfo Valerga, Daniel Núñez, Rubén Sánchez, Héctor Viglieca, Homero Carpena, Vanina Fabiak y José Bove. También cursó en la Escuela Municipal de Arte Dramático. En el año 1989 participó del Encuentro Internacional de Teatro en las salas A y B del Teatro General San Martín, de la Ciudad de Buenos Aires.

Recibió una mención al unipersonal de creación propia en el Encuentro Nacional de Teatro de Rosario, en 1989.

Como actor trabajó en las siguientes obras:

· Gris de ausencia, de Roberto Cossa, El nuevo mundo, de Carlos Somigliana, El médico a palos, de

Molière, y Pintatuto, de J. Acuña. Todas ellas bajo la dirección de Adolfo Valerga.

· Sábados de Café Concert, creación colectiva, dirigida por Daniel Núñez.

· Las sillas, de Eugène Ionesco, Esperando a Godot, de Samuel Becket, y La zorra y las uvas, de Guilherme Figueiredo, dirigidas por Rubén Sánchez.
Dirigió además varias piezas en las que también participó como actor: Decir sí, de Griselda Gambaro, Estimado prócer, de Humberto Constantini, y Con pocas ganas de quererte mucho, de Hugo Bab Quintela. Como director realizó adaptaciones de textos, produciendo los siguientes trabajos: El corazón delator, de Edgar Allan Poe, “24”, de Espantapájaros, de Oliverio Girondo, y La llave, de Humberto Constantini. En el año 2003 creó el grupo Teatropeya.

Como docente teatral, dicta su primer curso de iniciación actoral en 1988. En 1990 dirige un curso intensivo de entrenamiento corporal para el actor y crea el primer taller privado de teatro del Estado de Santa Catarina (Florianópolis, Brasil), en la Academia Albertina de Ganzo. En 2003 dicta un taller orientado a la investigación y experimentación teatral en la Asamblea de Vecinos de Villa Urquiza. Estuvo a cargo de la cátedra de teatro para adolescentes dictada en Aldeas Jóvenes por la Paz, dependiente del SERPAJ. En la actualidad dicta talleres para niños, adolescentes y adultos.

En televisión, trabajó en el programa Mesa de Noticias, en ATC

En cine compuso la voz del documental Saavedra aparece, dirigido por Nicolás Bratosevich, y realizó la producción del documental Canoas del desierto, también dirigido por Nicolás Bratosevich. Actualmente participa en el rodaje de un nuevo documental del mismo director.

MARÍA JOSÉ ÁVALOS

Es Profesora Nacional Superior de Teatro y Técnica Superior en Artes del Teatro, especializada en Formación del Actor, egresada del Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, COSATyC (A- 1302), dirigido por Alejandra Boero y Alejandro Samek.

Se formó en Entrenamiento actoral con Ricardo Aráoz, en el Centro Cultural Gargantúa. También lo hizo en Asistencia de vestuario y en Asistencia de dirección, con Julio Baccaro, en Andamio’90.

Como actriz trabajó en Improvisaciones y escenas de distintas obras, dirigida por Beatriz Matar, Los Mirasoles, de Julio Sánchez Gardel, dirigida por Beauty Murray, El Herrero y el Diablo, de Juan Carlos Gené, dirigida por Rosaura Berecoechea, Don Gil de las Calzas Verdes, de Tirso de Molina, dirigida por Claudio Tolcachir e Inda Lavalle, La Princesa de Azúcar Morena, adaptación a teatro por Graciela y Beauty Murria, dirigida por Graciela y Beauty Murray, Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, dirigida por Alejandro Samek, Saineteando, creación del Grupo “La catalana”, dirigida por Rodi Bernardez y Carlos Martín, Los limones de Sicilia, de Luigi Pirandello, dirigida por Silvina Katz y Luciano Suardi, Leve contraste por saturación, creación del Grupo “Los calderos”, dirigida por Andrés Binetti, Paula López y Natalia Schoeffer, y Gargantúa Varieté, con dirección/ coordinación de Carlos Belloso.

FLAVIA CONDILIO

Se formó como actriz realizando diversos talleres de entrenamiento actoral, con profesores de la talla de Ricardo Passano, Susana Ferioli, Héctor Levy, Daniel Fanego y Viviana Aronno.

Como actriz realizó los siguientes trabajos:

· Festiteatros, dirigida por Ricardo Passano, con fragmentos de las siguientes obras: Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere, En familia, de Florencio Sánchez, El conventillo de la paloma, de Alberto Vaccarezza, Los intereses creados, de Jacinto Benavente, Reír llorando, de Juan de Dios Peza, Los mirasoles, de Julio Sánchez Gardel, Los ojos llenos de amor, de Abel Santa Cruz, Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca, Los

comediantes, de Osvaldo Dragún, y La barca sin pescador, de Alejandro Casona.

· El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas, de Paul Zindel, junto al grupo de Teatro Independiente

Vanas Sombras.

· La taza de té, de Florence Byerson.

· Fragmentos de La mutilada, de Tennessee Williams, y Las tres hermanas, de Antón Chéjov, ambas dirigidas

por Daniel Fanego.

RAMIRO GARCIA ZACARIAS

En los años 2003, 2004 y 2005 realiza talleres de Iniciación actoral, de actuación y de entrenamiento actoral con María Inés Sancerni y Mirta Bogdasarian. En 2007 y 2008 realiza el taller de entrenamiento actoral “Corazón y pases cortos”, dictado por los profesores Viviana Aronno y Daniel Fanego.

Realiza la creación e interpretación de personaje libre en la muestra teatral del taller realizado en el Centro Cultural San Martín, con dirección de María Inés Sancerni.

Como actor participó en las siguientes obras: El Zoo de cristal, de Tennessee Williams, con dirección de María Inés Sancerni y Mirta Bogdasarian, Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, con dirección de Viviana Aronno y Daniel Fanego, escenas de La Gaviota, de Antón Chejov, con dirección de Viviana Aronno y Daniel Fanego, y A propósito de la duda, de Patricia Zangaro, con dirección de Erika Halvorsen y Daniel Fanego. Participó en el ciclo Teatro por la identidad, realizado en el Teatro Nacional Cervantes.

NÉSTOR GÓMEZ

Se formó inicialmente en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl Serrano, realizando además diversos talleres de entrenamiento actoral con profesores de la talla de Juan Carlos Piazza, Daniel Braccia, Rodrigo Cárdenas, Daniel Fanego, Viviana Aronno, Pablo Chao y Martín Arias.

Como actor participó en las siguientes obras: ¿Quién, yo? y La vida sexual de Robinson Crusoe, ambas de Dalmiro Sáenz y dirigidas por Osvaldo Parrota, Así es… si así os parece, de Luigi Pirandello, y La zorra y las uvas, de Guilherme Figueiredo, ambas dirigidas por Pablo Piazza, George, de John West, y El chueco Pintos, de Armando Discepolo y Rafael J. de Rosa, ambas dirigidas por Rodrigo Cárdenas, El pánico, de Rafael Spregelburd dirigida por Pablo Chao, y escenas de La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas, de Antón Chejov, dirigidas por Daniel Fanego y Viviana Aronno. En cine participó del cortometraje ¡Qué mala pata, alpargata!, con guión de Nanci Losada y Pablo Cerviño, y dirección de Nicolás Bover, Nanci Losada, y Pablo Cerviño.

Como director realizó los siguientes trabajos: El médico a palos, de Molière, y Buenos días, mamá, de Eduardo Pappo.

CARLOS STREFEZZA

Estudió teatro y participó en varias muestras durante los años 1999, 2000, 2003 y 2004, en la Asociación Bancaria, bajo la dirección de Luis Oliveto, formando parte del Grupo de Teatro de dicha institución. Deben mencionarse como obras completas Welcome Charlie (Hamburguesas), de Ricardo Cardoso, Pinocho y 5 amigos, de Luis Oliveto, La Cuadra, de Hugo Zabala y Aire Acondicionado, de Sergio Ruggiano.

A partir de 2005 y hasta 2008, forma parte del Grupo de Teatro Pascana, con la dirección de Daniel Molina Sánchez, y participa de varias obras como Los Árboles Mueren de Pie, de Alejandro Casona, Convivencia Femenina, de Oscar Viale, Mi mujer es el plomero, de Hugo Julio Marcos, Golpes a mi puerta, de Juan Carlos Gené, y Esperando la Carroza, de Jacobo Langsner, con participación en el Encuentro Regional de Teatro para Adultos (Pcia. de Bs. As.) en octubre de 2005.

CLARA CANALE
Escenógrafa y Vestuarista, egresada de la carrera de Licenciatura en Artes del Teatro en la Universidad del Salvador,
Experiencia laboral:

· Actualmente se desempeña como Asistente de Dirección y Escenógrafa en la obra La Puta Respetuosa, con dirección de Magdalena Malagarriga, y como Escenógrafa y Vestuarista en la obra La Malasangre, con dirección de Juan José Salto.

· Teatro El Club del Bufón, como escenógrafa en la Obra El Jaspeadito, de Gabriela Romeo, dirigida por Ana Padilla.

· Centro Cultural El Colectivo, como Escenógrafa y Vestuarista en la obra No estamos de paso, basada en la adaptación de Decir sí, de Griselda Gambaro, y El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe.

· Teatro Credicoop: diseño y realización de Escenografía y Vestuario para las obras de Tennessee Williams La

Habitación Oscura y El Caso de las Petunias Pisoteadas.

· Pianizzimo, realizando la escenografía de la muestra de fin de año, diciembre de 2006.

· Teatro El Globo, realizando trabajos de escenografía en la muestra teatral del Buenos Aires Club, diciembre

de 2006.

· Teatro San Martín: asistente en la realización de la puesta en escena de la muestra de Indumentaria,

noviembre de 2005.

CRISTIAN SILVEIRA

Participó como Sonidista e Iluminador vocacional desde los comienzos del grupo, en obras como Decir sí, de Griselda Gambaro, y El corazón delator, de Edgar Allan Poe.

¡Vuelve La Malasangre!

Falta sólo una semana para el reestreno de La Malasangre. ¡Estamos muy ansiosos por volver a encontrarnos!
En una sociedad que se encuentra bajo el estricto régimen de Rosas, la historia de amor entre una joven aristocrática -cuyo padre es representante digno del autoritarismo de la época- y su profesor jorobado, es algo prohibido. Bajo la mirada réproba de una madre sometida “humillada que ama su humillación” y de un sirviente monstruoso, capaz de cumplir cualquier orden, el mecanismo interno de esta familia no será más que un reflejo de la violencia de la sociedad de 1840.

La obra fue estrenada en 1982 con la dirección de Laura Yusem. Ubicar el contexto histórico en la época del rosismo fue el recurso utilizado por la autora Griselda Gambaro para referir indirectamente al proceso militar que en esos años llegaba a su fin. Un clásico que no pierde vigencia.

Funciones: Sábados 3, 10, 17 y 24 de Abril, 21 HS.

Teatro: Banco Credicoop, Sucursal Parque Chacabuco
Av. La Plata 1435, Capital Federal

Entradas: A la gorra

¡No se la pierdan!